网友王介南说：
非常非常喜欢蜷川实花。不知道大家有没有看过两部色彩非常非常漂亮的日本电影《狼狈》和《恶女花魁》《狼狈》《恶女花魁》或者是这些鲜艳到极点的花朵和金鱼这些都是蜷川实花最鲜明的标志。商业角度来说，蜷川实花可以说是日本时尚界的摄影教主了，她拍过的明星不计其数，作为艺术家也是和村上隆、奈良美智齐名。蜷川实花和我们印象中的日系小清新摄影完全不一样，迷幻绚丽到极点，各种高饱和度的颜色、反差色的强烈对比，让所有人一看就知道，这张照片是蜷川实花拍的。蜷川实花作品里最经典的两个意象就是鲜花和金鱼。花的含义不言而喻，当时蜷川实花的母亲为她取了这个名字，是希望她拥有鲜花一样灿烂的人生，但鲜花的另一面是转瞬即逝的生命力，这一点更加吸引蜷川实花。花朵开的最灿烂的时候，就是它迎接死亡的时候。蜷川实花镜头下花的含义可以被解读出很多很多种。欲望、消费、美好背后的消逝。还有关于金鱼的作品，我也非常喜欢。金鱼在我心里一直是带着一些畸形审美的生物，漂亮的金鱼是人为杂交或者变异繁育出来的，这本身就是人类的欲望。就像蜷川实花拍摄的明星也是这样，有强烈的欲望，却也有说不出来的潮湿困顿。无论是她的花、她的金鱼、她拍的人，美则美矣，却因为太美让人觉得虚伪。蜷川实花的摄影带着非常强烈的女性视角，她毫不留情的炫耀着美，却又在同时告诉我们，美本身就是一种失去和消耗。蜷川实花在批判这些欲望吗？其实也并不是但蜷川实花对于欲望的态度始终是中性的。我永远会不遗余力的去追求美，哪怕它终有一天会消失。我也这么想。
网友湯禎兆说：
蜷川实花是个异数,生于72年的她,说是日本当代最为人注目的艺术家也不为过。 当然,她以摄影师建立名声,但广为人所知也拜她执导《恶女花魁》(07)及《恶女罗曼死》(12)所赐,后者更创下22亿日元的高票房纪录,令她风头一时无两。再加上她是知名剧场及电影导演蜷川幸雄之女,虎父无犬女之名更加叫嚣尘上。 其实她自小的目标就是女演员,所以在作品中的自恋及演出性质非常浓烈。 她的成名作就是以黑白的裸体照来打出名堂,至96年正是以包括自拍的全裸黑白相片获「写真一坪展」,并在97年于银座开了第一个个人展。她开始出版写真集后,有一特别的倾向──一是销售速度奇快,二是绝大部分由年轻女孩购买,简言之她已成为新一代年轻女性的艺术投射对象。 更有趣的,是她很早就突出身旁的女性力──她的印刷总监森岩麻衣子,而在男性主导的行业中,她的存在绝对属于凤毛麟角的异例。 在两人的紧密合作下,她们逐渐打破不少男性世界的固有成规,令蜷川之名更加名扬天下。
网友艺术留学小师姐说：
今天要介绍的艺术家是蜷川实花（Ninagawa Mika），名字是不是有点拗口，来来来，我们一起连着读5遍“quan——chuan——shi——hua”，其实她是一位日本女性艺术家啦。这位小姐姐是日本多摩美术大学平面设计专业的，毕业之后主要从事摄影工作，并做了电影导演，拍摄了「さくらん」（中文译名《恶女花魁》）。她的作品充分体现自己对色彩的理解和女性主义精神，个人风格超级强烈。她把“女性导演”这四个字表达的淋漓尽致。在她的电影和摄影中，最爱用的三种元素是花朵、金鱼和女性，总是用极致的色彩表现。极少人驾驭得了商业与艺术、调和得了主流与非主流，将观者带入一个如同梦境般的世界。她的风格不像西方古典美术那样光影丰富，而是继承了日本古典美术中“浮世绘”的效果，也有一些日本早期繁复的美感。作品让无数年轻人喜爱，是日本当今最重要的摄影师之一，与奈良美智、村上隆等艺术家齐名。今天，我想带大家看看这位昔日的平面设计师，是如何驾驭动态画面的，怎样将浓郁的色彩和女性主义注入到自己的电影作品中。来欣赏下她的处女座电影《恶女花魁》吧——恶女花魁 さくらん (2007)导演: 蜷川实花编剧: 安野梦洋子 / 棚田由纪主演: 土屋安娜 / 木村佳乃 / 安藤政信 / 椎名桔平类型: 剧情 / 历史又名: 花魁 / 烟花梦 / 乱樱花魁 / 樱花乱 / 错乱 / Sakuran*这是一部2007年上映的日本电影，讲述的是江户时代花街艺妓的故事。乡下7岁女孩因为家里贫穷被卖到“玉菊屋”，经历了10年时间被培养成了“色艺双全”的名妓，最终成为了头牌“花魁”。高饱和度的色彩蜷川实花的色彩多用高纯度的颜色（未经调和过的鲜艳颜色），并把他们用大色块平铺、拼合在一起，如上图所示，影片中出现很多类似的场景，这些浓郁的纯色块，十分夺人眼球，甚至让观众觉得类似于“视觉爆炸”。蜷川实花虽然用了大量的对比色，但由于互补的色彩比例不完全相同，并且用了黑色进行调和，所以不会显得庸俗和突兀。这样强烈的对比造成了画面的饱满、充实、热烈、极富有张力。影片色彩的另一个特点是红色的反复出现，甚至可以说，全片都在红色的笼罩下：背景是红色，主人公是红色，光源仍是红色。片中基本没有用自然光，大部分是用有色光顺拍的手法。这些“红色”是人物心理的线索，每一次主人公的情感波动都伴随着红色的出现。同时，红色还伴随着小面积的配色，如在忧郁的场景中辅以黑色、在扬眉吐气的场景中加如金色、在矛盾的情境里添加绿色。这些“红色”增加了人物的立体感和画面的张力。当然咯，这样用色彩也不是全无缺点，用了太多高纯度、高饱和度的颜色会使画面缺少层次感。在这个场景中，有超过30种颜色在同一个画面中，而且每个颜色的纯度都很高，主要的两个人物，除了在颜色面积比较大以外，基本不能从背景中突显出来。无论是近处的人还是远处的墙，都是用几乎一样的颜色，在明度、纯度上改变非常小，以至于看不出哪个景在前面，哪个在后面，空间表现比较弱，乍一看去，似一副色彩斑斓的平面招贴画。色彩呼应叙事色彩的明暗、色调、对比、交叠、纯度、明度，无不呼应了影片人物的情绪和故事发展的线索。在《恶女花魁》中，色彩一直处于高饱和状态，在相同的纯度下，影片仅用明度和色调的改变就制造出了很强的对比效果，给观众很强的视觉冲击力。这个场景是影片中第一次色调的改变，站着的妃和倒地的清叶显示出地位的悬殊。颜色的改变把这个片段的悲愤感突显到极点，色调不再是高亮调，而是转为了灰暗阴沉，空间上第一次有了层次感，可以看到后面的砖墙色调偏灰，拉大了空间距离感。不过妃的和服颜色和近处榻榻米的饱和度没有变，这也是为不改变影片整体风格做出的权衡。在这个长镜头中，主人公的人生在这里改变，“妃”趾高气昂得告诉她：“金鱼待在鱼缸里，才能展现它的美，艺妓也是。”清叶开始对烟花场所非常抵触，这时却赌气说希望自己成为名妓、成为花魁。色彩在这里有强烈的暗示作用，对叙事起到了很好的辅助。观众的情绪会随着色调的突然转变而感受到主人公的成长变化。女性主义色彩这部影片的是以女性为主的，影片开始不久，连续切换了62个裸露乳房的镜头，这组积累蒙太奇的剪辑手法，对应了清叶的台词“女人，女人，全都是女人的世界。”男性演员的戏份少的可怜；也是从女性视角创作的影片——导演蜷川实花、编剧棚田由纪、艺术总监岩城南海子、音乐总监椎名林檎、和原来的漫画作者安野梦洋子、主演土屋安娜——都是女性；也可以说，这是一部女人乐于看的电影，美貌华服、众星捧月、桀骜不驯、倔强妩媚、爱情诉求，这些都是女人对女性身份的一种想像，故事情节带有强烈的代入感，其中女主人公波折的感情更是直击女性观众内心。《恶女花魁》中体现了女性主义，让女性为绝对中心人物，使其中的女性角色充满了独立个性，对男人有控制能力，可以说，是在这类题材的剧情片中前进了一大步。当平面摄影师转为电影导演，蜷川实花仍然保持着一贯的创作风格，影片耐人寻味，其中对于色彩的把握是不容忽视的亮点。高饱和度、高纯度颜色的表现，让画面充满视觉冲击力，也是电影作者艺术造诣的体现。今天给大家要介绍的就是这样的一位既会做平面设计又会拍电影的艺术家啦，她作品中所体现出的视觉色彩和女性主义是尤为让人关注的~有兴趣的同学可以去找找她的作品哦，没准能给你点灵感呢。公众号作品集分享Portfolio
网友苏木的小世界说：
日本在色彩的运用上崇尚清淡雅致。不过也有另外一种，将绚丽的艺术发挥到极致。第一次看到这种风格艺术家的作品是在一次展览。有一种误闯禁地的感觉，就像掉入一个色彩斑斓、霸道有力的空间。漫天弥散的艳丽色彩和大胆夸张的构图，一瞬间霸占你所有的感官。高饱和度色系花朵，孔雀蓝对撞桃红对撞鲜绿对撞艳粉紫，铺天盖地而来。色彩在冲撞，材质在冲撞。然而所有这些冲撞，饱和，到达另外一个极致后，却达成了一种奇妙的安宁和谐。向来喜爱素雅的自己，第一次被色彩的力量征服。在绚烂的彩色王国，也有如黑白甚或超越黑白摄影的触动。这位艺术家叫蜷川实花。她是当代日本炙手可热的视觉艺术家，在业内有着极高的影响和声望。她的身影几乎出现在了所有创意领域：广告、电影、时尚、设计。她的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀在第一线。她的摄影作品与执导的电影都充满了奇特魔幻又鲜艳的色彩，最普通的纯色经过她的“排列组合”也会焕发新的活力，她近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。她将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般甜美的女性世界。蜷川实花独特的艺术审美并非一日修成。她出身艺术世家，父亲是著名戏剧导演，母亲是戏剧演员，先锋派艺术的修养如空气一般伴随着她的成长。她最早以拍摄黑白照片为主。超现实主义画家勒内•马格里特 “见山不是山，见水不是水”的表现手法一度对蜷川影响颇深。她曾一度躲藏在暗房中进行探索，直到有一天为世间万物的缤纷色彩所折服，将镜头对准了这纷繁的世界。作品的色调也从黑白逐渐变成如今的绚烂。近些年，常常活跃于中国的蜷川实花参与了很多大家耳熟能详的作品，比如电视剧《兰陵王》，以红色为主色，由她操刀的剧照拍摄，一改中国古装剧的风格，将绚丽宏大展现地淋漓尽致。由蜷川实花拍摄的鹿晗的新歌MV《微白城市》。在蜷川实花的创作中，游弋的金鱼，盛放的花朵是永恒的主题。但那些铺天盖地的花草虫鱼，往往看起来缺乏生长动力，怒放中隐藏着衰亡。那些年轻的少男少女，在她的镜头里，像被封存在真空包装里一样。悦目的美之中始终散发的不祥气，有着挥之不去的死亡阴影，有着“美好还在，但却无常”的宿命感，或许这正是她内心深处对这个世界最真实的感受。回到最前面的主题，传统日式审美是做减法的，了寂留白，剩下干枯一盘沙一块石头，就是天地山水。蜷川实花美学是做加法，一路加上去，穿越所有色彩之后是黑暗，加到满处是空无，真正的色即是空。色相非常不日本，精神上非常日本。