网友电影毒角兽说：
其实当时是有两手准备的，一个是绿巨人，一个是钢铁侠，不过钢铁侠确实优选，一个花花公子富豪总比一个只会搞坏的智障要好……一身高科技战衣的钢铁侠多帅啊……其实这也是多方面考虑的效果，当时漫威手里可打的牌不多，蜘蛛侠，Xman，金刚狼、死侍等超级英雄的版权都卖出去了（因为穷啊），能够作为开篇超级英雄的选择其实也就三个：美队、雷神和钢铁侠。那为什么选择“钢铁侠”呢？我就认（马）真（后）地（炮）分析一下吧。美队这样的核心人物确实是能够代表漫威的精神，但是这样超级正派的英雄似乎已经失去了对市场的吸引力，美国队长虽然长得很帅，但是把一个浑身上下都都透露着正气，简直就是正义本身的人搬上大荧幕，并不是明智的选择。人们早已厌倦这样的完美的主旋律角色，而是希望超级英雄也有复杂的感情，是有血有肉的。这一点从《超人》系列电影的没落里就能看到了。而且一个要从二战开始讲起的故事，受众必然很窄，漫威必须要找到一个男人女人都能为之疯狂的角色。雷神虽然很帅，但是明显跑偏了，如果以雷神开头，估计人们会以为这个系列可能就完全是个神话故事。而且这条线相对独立，很难触发其他的故事情节，对于漫威宇宙的背景构建也会造成很大困难。说来说去还是要选择钢铁侠，钢铁侠虽然当时只是二线超级英雄，外形也很丑。但是很他很有潜力啊！有了蝙蝠侠成功的前车之鉴，钢铁侠这个角色就有了成功的可能，又有钱又帅气的角色永远不会过时，毕竟金钱和美貌是人类永恒的追求。而且钢铁也不像DC的老爷那样苦大仇深，更加的亲们和具有人味，让观众们调剂调剂口味也是很好的。而且钢铁侠出现之后就能够为所有人提供基地和科技装备，这让很多超级英雄的装备都有了着落，不用再一个又一个的解释。美队的盾牌，超级BUG幻视的诞生……而且只有钢铁侠能制衡各种英雄，他出现让各种超级英雄失控的时候都能被控制。而且更重要的是，他的这身装甲实在太帅了！！！这身装甲配备了智能管理系统“贾维斯”，而且让他拥有超人般的移动能力，防御力和攻击力，完成了一个普通人到超人的转变，可以说是高达，变形金刚和阿童木的集合体，满足了人类对于科技的所有YY。这身装甲，钢铁侠几乎无所不能，而更神奇的莫过于钢铁侠胸口那标志性的“方舟反应堆”，他是钢铁战衣的动力之源，这简直太科幻了。他如此之小，却能提供持久澎湃的动力，男人看了心动，女人看了脸红……不好意思，跑偏了。其实另一个让漫威决定开启钢铁侠的超级英雄之旅的原因可能就是小罗伯特唐尼的个人魅力，它与钢铁侠角色是如此契合。虽然唐尼私生活糜烂，还涉及吸毒，但是这种花花公子式的放荡不羁不正是钢铁侠这个角色的需要的特质吗？而且唐尼也是很有演技的，《卓别林》和《甜心俏佳人》都能证明。漫威也正需要他来撬动市场，所以在天时地利人和的情况下，钢铁侠横空出世，拯救了漫威，开启了漫威电影宇宙。如今唐尼已经成为了钢铁侠的代名词，谁都不能替代，正是说明了漫威决策的正确性。不过唐尼能够反客为主，要写漫威可能也是漫威没有想到的吧。
网友雨打屁屁痒说：
选择《钢铁侠》作为漫威起死回生之作，一方面是“无奈之选”，另一方面则是精心的布局2008年上映的《钢铁侠》，可以说是漫威自上90年代衰败之后的一次“破釜沉舟”的逆袭之作，不仅挽救了即将濒临破产的漫威影业，更是打开了一扇通过康庄大道的大门。由《钢铁侠》而开启的“漫威电影宇宙”一步步的将这个没落的大佬重新推回到了神坛之上。要知道，在漫威的漫画原著中，可是有着许许多多的人物角色，“钢铁侠”无疑并不是一个炙手可热的人气IP，在漫画中不温不火的表现，以及许多人物性格设定上的缺陷，使得他不怎么受粉丝们的待见。
那么在如此至关重要的一次选择中，漫威为何偏偏反其道而行呢？
一、版权上的限制
上世纪90年代，漫威因为一些转型上的失误导致了自身运营困难，一度落魄到了以出卖角色版权为生的地步，如今我们熟悉的很多角色在当时，都是被出让的对象之一，最为典型的就有：神奇四侠和X战警（福克斯）；浩克和女浩克（环球影业）；蜘蛛侠和毒液（索尼影业）……2000年的时候，漫威的境况并没有好转，相反一路走直下，为了求得生存，亦或者是“垂死挣扎”，漫威不得不出售更多的角色版权，距相关资料不难发现，当年一年当中，共有15个超级英雄的角色被转让，其中就包括了现在人气较高的“美国队长”、“蚁人”、“黑豹”、以及“黑寡妇”。由此，我们不难发现，当漫威自2006年开始，一直到2008年《钢铁侠1》上映，可供漫威选择的英雄角色并不多，“蜘蛛侠”“美国队长”等一些漫画原著中的人气IP也并非不是漫威有意的放弃，而是悲催处境下的一种“无奈”。版权的明文限制，让漫威只能从手中并不太多的牌中，选一个还算的上容易发挥的人物角色，也就是在原著中争议较大的“钢铁侠”，在一定人物设定重塑和美化之后，重现在我们的眼前，以此来完全“漫改影”的最后一试。
二、前车之鉴
当然，2008年时的漫威，也并非只有“钢铁侠”一个角色，若是从角色人物的人气和经济价值来考虑，“钢铁侠”并不能算作是最优的选择。之所有选择“钢铁侠”，实际上还有其他的考虑，比如：成本制作。之所以漫威出售人物角色版权，归根到底还是因为经济的萧条和资金的短缺，让漫威这条大船无以为继。虽然《钢铁侠》的启动算是赌上了漫威全部的身家，但显然也仍是非常的吃紧，从《钢铁侠》的制作上来看，虽然花费不菲，制作精良，不过，在很多的细节上也能看出一定资金短缺的端倪。
（备注：大场面的特效制作非常的有限，更多的围绕人物的叙述和塑造，相比于之后《复联》系列的大场面显然不在一个水平上）
当然，这也离不开在此之前，2004《惩罚者》；2003《绿巨人浩克》等经典人气角色题材电影的相继扑街所给漫威带来的负面影响。相比于当时如日中天的DC，漫威对于传统玄幻类的英雄人物塑造并不是很在行，“惩罚者”和“浩克”的“漫改影”失利无疑是给漫威敲响了一记警钟。2005年的《魔力女战士》则又打消了漫威开启《黑寡妇》的预想，虽然两者不尽相同，但在主角人物的塑造风格上还是有一定相似的，以当时漫威的处境来看，是经不起这样的风险。而2007年的《神奇四侠2：银影侠》更是加重了漫威对于人物角色最后决心。同质化的变异、超人类英雄早已屡见不鲜，缺乏新意，难以创新，若无法寻找到一个合适的突破口，仅仅的生搬硬套，恐怕无法让漫威从窘境中脱困而出。战略性的暂时放弃一些玄幻类的人物角色，选择一个更具有新意，且不落俗套的人物原型就势在必行了。很显然，在漫威为数不多的选择中，“钢铁侠”凡人加科技的设定就脱颖而出了。
三、时代背景的嵌入
不仅如此，“钢铁侠”人物的确立，实际上还借鉴了当时的时代背景，和社会晕轮的风向标。2008年正值伊拉克战争末期，无论是美国内外，对于这场战争都是争论不断，也可以说是民不聊生、怨声载道。对于战争的关注度，以及对于和平的向往，是整个世界的基调。在所有的漫威角色中，匹配度最高的当属“美国队长”和“钢铁侠”了，但“美国队长”的故事线路主要偏向于二战末期，有一定的时代代沟，很显然没有“钢铁侠”更加吻合贴近。而在此期间同题材类型影片 2001年的《珍珠港》，以及2002年《黑鹰坠落》大获成功也给漫威提供了相当充足的信心和底气。托尼斯塔克的军火商身份向和平守卫者的新转变过程，也侧面了反映了许多美国民众的醒悟过程。马克战甲的研发以及人工智能等黑科技的渲染和展示，也昭示了21实际是科学飞速发展的跳跃时期，与其在战争纷乱中苟存，不如顺应时代的需要，大力发展科技，造福人类。这是隐藏是“钢铁侠”超级英雄类影片背后的一种价值观炫耀。毫无疑问，这种主题和价值的赋予，让《钢铁侠》在传统的超级英雄类题材影片中独树一帜，将简单“个人英雄主义”倡导，提升到了价值观体现的更高层次。
四、蹭热度保票房
众多考量之下，对于漫威自身也是有着很大裨益的，同时期的科幻机甲类影片（2007《变形金刚》）大获成功，也为漫威提供了大量宝贵的经验，以及良好的影视市场氛围。在全篇不足120分钟的片长中，仅仅提供了40分钟左右的机甲特效制作，就完美的蹭到了还未熄灭的机甲热潮。对于漫威来说，这无疑是救火之水，解了燃眉之急。不仅如此，《变形金刚》的手办以及玩具营销也给漫威带来了灵感，巨大经济效应的驱使，也让漫威在影片之外，看到了自己的新救赎之路。结果证实，钢铁侠的手办和玩偶也给漫威带来了相当可观的经济收益。
五、长远的布局
当然最为重要的，还是出于对于“漫威电影宇宙”打造的整体布局了。作为一个贯穿十二年之久，涉及多达几十个人物角色的大型系列影剧，起初的开篇尤为重要，如何将一个现代的世界认知自然的引向到一个充满玄幻色彩的虚拟世界，无疑是最为值得思考的问题。借鉴DC的《闪电侠》等相关美剧来看，由正常的人物设定，在一定的科学基础上逐渐延伸，再不断发散，直至更高的科学空白领域，似乎是一种常用手法。在漫威的众多角色中，拥有常人设定的角色，并不多，可供选择的范围内，除去寡姐和鹰眼之外，似乎钢铁侠托尼最为合适。本身的科学相关性极大，然后发展空间最高，单单自身能力的不断成长，就能很快的衍生到魔法、玄幻等更多的层次，再加上特殊的“钞能力”，也让托尼成为了一个最为合适的“纽带”，可以顺理成章串联起所有的人物角色，以此构建“电影宇宙”。而且2007年索尼的《蜘蛛侠3》大获成功，漫威也没有必要，再翻新同类型的强化变异角色，一方面为了避免冲突，另一方面，也是为了以后收回版权做铺垫。除此之外，同年上映的《无敌浩克》也是漫威的潜在底牌。
当然，无论漫威当时有着怎样的详细考量，但不可排除的是，其中也包含了很大的“运气”成分，以我们未来的眼光来回顾，显然很容易，但以当时漫威的眼光来说，这个抉择是无比困难和纠结的，这毕竟关系到了的漫威的“生死存亡”。不过结局是令人满意的，《钢铁侠》大获成功，更是一举超越了曾经《蜘蛛侠》的高度，也让漫威起死回生，在次年的2009年，以600亿美元的高价被迪士尼收购，从此“平步青云”、“高歌猛进”重新登上巅峰。文：雨打屁屁痒图：源自于网络（侵权请联删）均属原创、抄袭必究
网友自强不息奶茶ZpU说：
说来惭愧，“钢铁侠”其实在排成电影之前只能算一个“十八线”角色。无奈，此时的漫威工作室已经濒临破产，只能靠贩卖自己旗下角色的电影改编权来维持公司的运营。漫威最火的几个角色都已经卖出去了！蜘蛛侠以及其所属角色（比如毒液、沙人、绿魔等）被卖给了索尼；绿巨人卖给了环球影业；X战警和神奇四侠被二十世纪福斯影业瓜分......而漫威提供给好莱坞的角色也好不到哪里去：《灵魂战车》里的恶灵骑士口碑扑街、《刀锋战士》系列算得上优秀，但是元素太老旧不得不被淘汰。所以漫威决定自己来拍电影！于是看了看手里还有哪些牌呢？美国队长、雷神、钢铁侠、哨兵......其实在当时，美国队长应该算是漫威手里比较大的一张牌，因为早在二战时期创立的美国队长是漫威的招牌。但是万一美国队长一出场就扑街了呢？再加上找不到合适美国队长这个角色的演员（桃总当时还在《神奇四侠》里当火人），所以漫威决定派出自己的先锋—钢铁侠。为什么是钢铁侠呢？因为他与现实很接轨啊！据说漫威有这个想法的时候，找过两位演员，一位是尼古拉斯凯奇，但是他觉得恶灵骑士这个角色更吸引他；于是漫威又找到了在《碟中谍》系列优秀的男演员—汤姆克鲁斯，可“阿汤哥”拒绝了漫威。于是漫威找到了当初好莱坞最不看好的男演员—小罗伯特唐尼。因为当时唐尼因为毒瘾缠身，被外界排斥。可是漫威选择了他！小罗伯特唐尼也一口气签下了漫威的合同！这就有了现在的《钢铁侠》。正是因为《钢铁侠》的一炮而红，漫威开始有了自信，于是《美国队长》系列、《雷神》系列，漫威电影宇宙开始了它一步一步的稳步前行，成长为如今最吸金的超级IP！各位小伙伴有什么看法或者补充吗?欢迎在评论区留言。这里是彼得帕克，喜欢就关注吧~
网友草根谈娱乐说：
在2007年漫威启动漫威宇宙计划时，人们熟知且最火的漫威超级英雄就是蜘蛛侠和X战警了，但是这两个系列的版权在2007年还在别的公司手里，漫威无奈选择了钢铁侠作为开山之作，因为在漫威看来，在这个蝙蝠侠、蜘蛛侠、闪电侠横行的年代，漫威也要拿一个侠者超级英雄开篇！于是漫威选择了钢铁侠，而不是美国队长，07年时任漫威总裁的凯文•费奇手里只有一亿美刀，没办法凯文向银行抵押了4个角色换来了1亿美刀，于是凯文用凑来的2亿美刀拍了这部《钢铁侠》，为了节省成本，请了当时沦落3线演员的唐尼，而唐尼也是拿出了自己全身心的投入拍摄这部电影，虽然他的片酬只有几十万美元！《钢铁侠》在拍摄时甚至连完整的剧本都没有，是演员和导演以及编剧一边拍一边安排剧情，唐尼也将自己的理解融入到了托尼这个角色中，塑造了一个玩世不恭、风流成性、略带忧郁的钢铁侠，同时唐尼也将钢铁侠托尼的正义感诠释的淋漓尽致！在整个剧组的努力下，《钢铁侠》一经上映，轰动一时，不仅燃起了众漫威粉丝的热情，更是成功开启了了漫威电影宇宙的宏伟计划，最终这部电影以全球票房5.8亿美金的好成绩收官，也为接下来的漫威宇宙电影打下了好的基础！或许也正是因为没有完整的剧本，给了唐尼很大的发挥空间，让他把钢铁侠托尼这个角色塑造的深入人心，电影结尾那句“I am iron man！”也是唐尼即兴加上去的，然而却加的恰到好处，从此人们记住了这个身披红色钢铁战甲出场炫酷的超级英雄！以上是草根说电影媒体号原创文章，内容仅供参考，觉得不错的关注我啊！严禁搬运抄袭！
网友好莱坞电影情报橘说：
其实漫威电影宇宙也能够“钢铁侠”来作为自己的开篇之作，本身也是无奈之举！
稍微熟悉一些漫威的发展史的粉丝应该对于漫威在90年代左右，一度濒临破产的尴尬境地不陌生，也正是在这一段时期中，漫威已经到了不得不去售卖手中的英雄版权来维持自己公司的运作的程度。为此，在这一时期前后，大量的漫威英雄IP版权被出售，典型的就有“福克斯电影”拿到了神奇四侠和X战警版权、“环球影业”拿到了浩克和女浩克系列版权、“索尼影业”拿到了蜘蛛侠、毒液系列的版权……同样是这期间，有意思的是：2000年，当时的艺匠娱乐公司与漫威达成“至少将15个漫画角色拍成电影或是电视剧”的协议，而这其中就有美国队长、黑豹、黑寡妇、死侍、铁拳、蚁人、惩罚者、类人体、吸血鬼莫比亚斯等诸多漫威电影。但是尴尬的是，3年后狮门影业收购了艺匠娱乐，间接继承了艺匠娱乐此前拿到的英雄版权。虽然在之后依照协议也拍摄了《惩罚者》，但整个电影在IMDB评分上仅为6.5，豆瓣评分也只有6.4，彻底扑街。更有甚者在之后狮门影业看到“塞隆女王”查理兹·塞隆主演的《魔力女战士》没有收回成本，也放弃了开拍《黑寡妇》的打算，直到后来“黑寡妇”等角色版权回归漫威。当然，除了这些漫威角色的坎坷经历以外，即便是在现如今漫威电影宇宙中拥有无可比拟的人气的“钢铁侠”，其实也曾经被三度转手：
【1】从1990年开始，当时的环球影业不仅买下了绿巨人和纳摩的角色版权，同样一起买过来的还有钢铁侠；
【2】之后到了1996年，二十世纪福斯公司又从环球手中将钢铁侠的版权买走，但这时期的福克斯依旧没有发现钢铁侠的价值；
【3】直到1999年，钢铁侠的版权又从福克斯的手中转到了新线影业，并且在新线影业待了最长的“冷藏”时间，一直到最后被漫威重新收购回来；
可以说，冥冥之中貌似注定了钢铁侠终将回到漫威手中，承担起拯救漫威的重担，因此，在2008年《钢铁侠》上线之前，其实很多人依旧对于钢铁侠没有太过重视。不过，这也没有办法！毕竟，相比较当时漫威出售的英雄版权来说，不论是X战警还是神奇四侠，亦或者是美队、浩克以及蜘蛛侠这类角色，在人气上其实都要比当时的钢铁侠来的高的多。
但是，为什么漫威依旧会选择“钢铁侠”作为自己背水一战的主力呢？
答案就像前面一开始说的——纯属无奈之举！1、当时的漫威手中已无“强兵良将”！显然，当漫威决定开始拍摄《钢铁侠》之前，其实漫威手中具备的英雄IP其实并不算多，更别说是拥有比较强势人气的顶级英雄角色了，对于当时的漫威来说，选择自己第一部电影的主角，无异于是在自己的手中的选项中“矮个子里挑将军”。就这样，当时的“钢铁侠”成为了漫威的选择。但是值得一提的是：对于漫威漫画原设定中的“钢铁侠”，其实在角色人设上并不像咱们现如今看到的这样“完美”，更多的当时的钢铁侠的剧情充满了限制级的剧情。而且，在角色人气上但是的钢铁侠也并非是“高富帅”这类完美的标签加持。为此，在漫威决定使用钢铁侠的时候，同时期也为钢铁侠进行了“整容式”的角色修改，简单来说，就是将钢铁侠原有好的元素属性保留下来强化，将不好的元素设定全部剔除。也正是因为这一操作，让钢铁侠成为了我们现如今看到的“完美”形象！所以，对于这一时期的漫威来说，选择钢铁侠是因为手里没啥其他开发性较强的角色了，而且这还是在给钢铁侠进行了改动的前提下。2、穷，漫威贷款拍的《钢铁侠》！其实在漫威拍摄《钢铁侠》时，漫威本身并没有被迪士尼等大金主收购，为此，对于当时的漫威来说，拍摄《钢铁侠》也是费了老鼻子力气，一度将手中的英雄版权几乎全部抵押给了银行，由此来换取拍摄“钢铁侠”的资金。这一操作，其实对于当时的《钢铁侠》导演“乔恩·费儒”来说是有非常大的压力的，甚至参考后来的采访我们得知——
乔恩·费儒：“如果我把《钢铁侠》拍砸了，漫威可能会就此将手中英雄全部卖出~”。
显然，这不论是对于当时的漫威还是导演乔恩·费儒来说，都是一次非常巨大的，堪称是“生死存亡般的考验”，当然，对于当时的漫威其实也是有过一个“双保险”设定，也就是忽悠，额~不对，是说服当时的环球影业同时拍摄一部《无敌浩克》。目的就是漫威觉得如果《钢铁侠》扑街了，好歹有一个《无敌浩克》能够有一线翻盘的机会，不至于被一锅端。只不过，但是的漫威没有想到的是2008年的《钢铁侠》一炮而红，反倒是后来的同年上线的《无敌浩克》扑街了，这也算是另类版本的“无心插柳柳成荫”了。3、钢铁侠的粉丝吸引力更具备市场基础！其实抛开当时漫威手中仅有的英雄版权来说，钢铁侠本身所自带的“科幻”元素，其实要比当时其他的漫威手中的英雄来的更多一些。甚至我们可以说“钢铁侠”是一个“快餐类型”的角色，这点不同于其他的角色，需要2-3部电影剧情才能够培养起来。钢铁侠，本身所自带的市场反馈效应是最快的！简单说，同样是超级英雄，如果漫威当时选择用美队来作为第一部电影的主角，其实能够收到的影迷和市场的反馈要低很多。毕竟，钢铁侠本身角色能够展现出来的“刺激度”的效应一般都是即时性的，能够在很短的剧情内，彻底引爆钢铁侠的角色吸引力。因此，使用“钢铁侠”其实也是漫威为了尽快获取较大的票房反馈，要么火，要么扑街，而不像美队那样需要剧情“喂养”才能够引爆影迷的兴趣。毕竟，用剧情培育型的角色作为自己的开端，对于当时的漫威来说，没时间、没资金支撑，根本就耗不起……
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